建筑师村野藤吾
the CLUB: 可以体验酒店创立时代的地方
摘自《志摩时间》 2021 年夏季刊
村野东吾教授（摄影：Toshio Tahira）
志摩观光酒店坐落于俯瞰风景如画的英虞湾的山丘之上，由昭和时代著名建筑师村野东吾设计，他同时也是日生剧场和国宾馆（原赤坂宫）的设计者。该酒店竣工时，村野东吾已年届六十，是一座具有历史价值的建筑，也是建筑领域的杰作。
“the CLUB”和“经典馆”酒店展现了原创建筑的魅力，巧妙地融合了日式、欧式和现代主义建筑风格。除了建筑本身，村野由纪夫还亲自设计了酒店内的家具，体现了他对宾客体验的周到考虑。我们将跟随京都工艺纤维大学笠原和人教授的讲解，探索村野作品的魅力和建筑之美，这些都体现在酒店的各个角落。笠原教授是研究村野作品的专家。
笠原一仁
京都工艺纤维大学设计与建筑系助理教授，关西住宅遗产信托基金会理事。专攻现代建筑史及建筑保护与再生理论。主要研究村野东乡，并参与组织展览、研讨会以及编辑日本现代建筑师相关书籍。
托戈·穆拉诺的现代主义风格在《the CLUB》中得以保留。
通往“the CLUB”二楼的楼梯
- 工业革命后，欧洲兴起了一种全新的建筑风格，它摒弃了传统风格，大量运用钢铁、混凝土和玻璃，采用高度抽象、摒弃装饰的形式，追求功能性和理性。这种风格彻底革新了世界建筑。
宽敞的开放式中庭，人流呈环形流动。
“Lien”咖啡酒吧：一个品味高雅、时尚别致的空间设计
通过“经典馆”系列，体验穆拉诺作品的深邃魅力。
“经典馆”大堂的天花板
笠原教授谈到了《经典馆中使用的空间技巧。
接下来，我们前往“La 经典馆”餐厅。餐厅空间宽敞，可容纳多达230人，但却给人一种庄重而轻盈的感觉。令人惊讶的是，这里丝毫没有压抑或单调之感，这要归功于穆拉诺先生设计的家具，例如椅子。“通过将椅腿设计得越靠近地面越细，我们营造出一种轻盈的视觉效果；椅背和扶手的缝隙不会阻挡视线，从而带来一种开阔感。天花板也被划分成不同的区域，靠窗或与其他房间相连的地方高度略有变化。通过这种层次感的营造，同一空间被划分成不同的区域，同时又巧妙地引导人们的视线欣赏窗外的景色。”
建于1969年的经典馆）外观也融入了穆拉诺独特的建筑特色。“建造一座拥有200间客房的酒店时，欧洲建筑师通常会先打造一个大盒子，然后再划分内部空间，但穆拉诺先生却选择了类似日本建筑的错落有致的结构，将几栋建筑巧妙地组合在一起。酒店采用钢筋混凝土结构，外观设计充满日式韵味。每层楼都设有屋檐，弱化了垂直方向的压迫感；墙体则设计成凸起和凹陷的造型，如同横梁一般。建筑的四个角都留有缝隙，既消除了压抑感，又让光线得以穿透，与周围的自然景观融为一体。”
“经典馆”大厦施工前的规划阶段立面图。
外观、地形和现有建筑之间的平衡经过了仔细考虑。
（藏品来源：京都工艺纤维大学美术馆）
“经典馆”酒店屋顶上的塔楼
此外，笠原教授还特别提到了屋顶塔楼的屋顶。“虽然这是一栋小楼，但屋顶是分层的。通过弯曲屋顶边缘，使其看起来柔和。通过内凹建筑的下部，即使是混凝土结构，也显得更加轻盈。只有村野教授才会对这些不易察觉的细节如此精雕细琢。换句话说，这就像精心制作一套合身西装，连内衣和衬里的每一个细节都一丝不苟。”
笠原教授认为村野的建筑最吸引人的地方是什么？“无论远观还是近赏，这些建筑都极具特色，有一种难以言喻的魅力。此外，由于空间的切割与连接，营造出一种变化丰富、层次分明的感觉。你越仔细观察这些建筑，就越能发现它们的魅力。我觉得村野教授的作品中蕴含着一种独特的日式优雅。”
“真珠厅厅”是“经典馆”的宴会厅，其花卉主题的灯光设计别具一格。
随着村野东吾晚年作品风格的演变，他的设计日趋华丽，融入了花卉图案和其他装饰元素。最后，我们请笠原教授谈谈他对至今仍体现村野精神的志摩观光酒店的看法。“不同时代的杰作至今仍在被精心运用。村野先生从五十岁到晚年的作品汇聚一处，这正是志摩观光酒店的独特魅力所在。我希望人们能够放慢脚步，细细品味每一个细节。” 将整栋建筑视为建筑师村野东吾的艺术杰作来欣赏，也能感受到酒店所承载的历史。
志摩观光酒店季刊《志摩时间》
随着季节的变化，志摩观光酒店的季刊《志摩时间》通过当地的文化和丰富的自然风光介绍伊势志摩的四季。
